¡QUÉ SAPA SEÑOR!

Tango 1931 Enrique Santos Discépolo

(letra y música)

En el marco de mi trabajo de escritura de una antología comentada de cien tangos, analizo esta obra, excepcional en varios aspectos. Presento aquí un extracto de la letra y de su comentario (las 3 primeras estrofas), con un enlace hacia la interpretación de TANIA (pulse), que fue la compañera de vida de Discépolo.

¡Qué sapa, Señor! es un tango escrito bajo el impacto del golpe de Estado de 1930 y del clima de violencia, crisis económica y desconcierto político que marcó el comienzo de la Década Infame. Pero su mirada desborda la Argentina: las alusiones a los Borbones y al derrumbe de las antiguas certezas amplían el caos hasta convertirlo en una crisis histórica y moral del mundo contemporáneo.

En esta obra quizás única dentro del género, Discépolo utiliza el tango —una canción popular de pocos minutos— para formular una visión histórica y filosófica de una amplitud casi ensayística, pero sin abandonar la imagen, el lunfardo, el humor negro ni la emoción. El ritmo básico del tango sostiene una dicción martillada, al servicio de su angustia y de su indignación.

¿Qué sapa, Señor? no es el equivalente tanguero de un blues, de un rap ni de una canción política: es una forma singular de canción filosófica, nutrida del "grotesco" discepoliano.

Invoca a Dios en un lenguaje directo y popular, pero construido mediante imágenes de gran elaboración: la metáfora de la tierra maldita; la personificación grotesca del amor con gripe, en cama; la enumeración creciente —grita, bulle, mata, rompe y brama—; las imágenes absurdas de los chicos que nacen por correspondencia; la alegoría mordaz de los reyes que remueven el mazo; y las metáforas de la paz en yanta y del hombre que se enreda al saltar.

Discépolo pinta una atmósfera de desorden social, violencia y pérdida de orientación (un mundo entreverao, no sabe dónde va). Pronuncia un diagnóstico doble:  la tierra está maldita, afirmación de tono casi profético que señala un mundo contaminado en su raíz, y el amor, con gripe, en cama, metáfora irónica de una afectividad enferma, debilitada, incapaz de sostener el respeto y la confianza entre las personas. Y juzga sin concesiones en los tres últimos versos: el hombre voltea por el solo gusto de destruir, pero ya sin convicción ni fe. No denuncia únicamente la violencia, sino una destrucción vaciada incluso de ideales.

El estribillo empieza con una pregunta angustiada e indignada, dirigida a Dios: ¡Qué sapa (pasa), Señor...que todo es demencia! Luego sigue la alegoría de los chicos que asoman del sobre sabiendo afanar: una imagen concreta y cáustica que denuncia una generación que parece nacer ya deformada y condicionada por un mundo torcido, en la que los niños nacen sabiendo robar. Es un símbolo brutal que condensa el pesimismo de Discépolo, y en alguna medida anticipa su Cambalache.

Continúa con una alegoría grotesca del poder: los reyes de los naipes, aterrados, remueven el mazo en busca de un caballo —un yobaca, inversión fonética de caballo— que les permita huir. La imagen enlaza el juego de cartas con la crisis histórica de las monarquías: convertidos en figuras temblorosas de una baraja, los reyes buscan inútilmente escapar del derrumbe. Y concluye con una frase seca, contundente: la paz está arruinada, fuera de funcionamiento —en yanta—, y la economía se derrumba.

A partir de la tercera estrofa, Discépolo da rienda suelta a su indignación y revela una posición rebelde, pero profundamente desconfiada ante toda ruptura que destruya antes de saber qué construir.

Abandona momentáneamente la interpelación directa a Dios y recoge una queja colectiva: todo Dios —todo el mundo— se lamenta porque el hombre anda sin cueva, sin refugio ni amparo, despojado a la vez de una casa material y de una orientación moral.

Lo resume en una de las formulaciones más fuertes de esta letra: volteó la casa vieja antes de construir la nueva. Aquí una crítica a la clase política puede leerse entre líneas, pero la condena principal recae sobre quienes, en la calle, derriban primero y piensan después, lo que queda totalmente explícito en los versos finales de la estrofa, concluyendo con el cruel él solo se enredó al saltar.

La tierra está maldita

y el amor con gripe, en cama.

La gente en guerra grita,

bulle, mata, rompe y brama.

Al hombre lo ha mareao

el humo, al incendiar,

y ahora entreverao

no sabe dónde va.

Voltea lo que ve

por gusto de voltear,

pero sin convicción ni fe.

¡Qué "sapa" (pasa), Señor...

que todo es demencia!...

Los chicos ya nacen

por correspondencia,

y asoman del sobre

sabiendo afanar...

Los reyes temblando

remueven el mazo

buscando un "yobaca"

para disparar,

y en medio del caos

que horroriza y espanta:

la paz está en yanta

¡y el peso ha bajao!...

Hoy todo Dios se queja

y es que el hombre anda sin cueva,

volteó la casa vieja

antes de construir la nueva...

Creyó que era cuestión

de alzarse y nada más,

romper lo consagrao,

matar lo que adoró,

no vio que a su pesar

no estaba preparao

y él solo se enredó

al saltar.